sábado, 16 de julio de 2016

Estrategia Redes Sociales



A la hora de promocionar este documental, tuvimos que tener en cuenta que no contamos con grandes recursos publicitarios como para lograr que tenga una llegada masiva a una cantidad de publico considerable.

Pero luego nos dimos cuenta que tres de los integrantes de este grupo comparten fuera de la cátedra un programa de radio.

Fue entonces que se decidido no solo hacer uso de este espacio para publicitar el documental, sino que también hemos utilizados el Facebook y Twitter del programa para difundir el trabajo.

Entre ambos calculamos que, potencialmente, el video pudo llegar a mil personas aproximadamente.

Además, hemos hecho uso de nuestras propias cuentas personales y se difundió en la pagina de Pompeya Teatro Comunitario y en paginas de interés cultural.

El contenido del documental por su parte, fue subido a YouTube en su formato audiovisual y, además, se subio la entrevista como audio a SoundCloud.

Por ultimo, también contamos con la ayuda de Gabriel, quien también colaboro desde su Facebook personal, llegando a familiares, colegas y estudiantes de teatro.


jueves, 14 de julio de 2016

Guión


Escenas
Audio
Descripción

Presentación de 
la productora



Efecto de sonido


Animación de Galante Producciones




Escena 1


Presentación del personaje e importancia del teatro en su vida. (Off)





Sale de su casa y viaja hacia su taller de teatro en Pompeya.



Escena 2





Presentación de Pompeya Teatro Comunitario (Off)

Grupo ensayando y cantando
(SA)





Introducción de la fabrica donde funciona el grupo. 

Charlas y ensayos.



Escena 3




Clases de actuación en la escuela 
(SA)

Situación de la cultura y la educación a nivel nacional de los últimos 7 meses.
(Off)


Se introduce la escuela. 
Desarrollo de la clase, relación con sus alumnos y ejercicios con los mismos.


En simultaneo, se habla de la crisis del teatro debido a la complicada situación que atraviesa la cultura y la educación según el protagonista.





Escena 4

Experiencia sobre el teatro como herramienta de inclusión en centros penitenciarios juveniles.
(Off)


Experiencia personal sobre como el teatro lo ¨salvo de la calle¨
(Off)


Obra del grupo de teatro de Pompeya.
(SA)










Preparativos para la obra de teatro del grupo de actores de Pompeya









Contextualización del lugar y del publico

Comienzo de la obra






Final


Frase final
¨Cuando hacemos lo que queremos, somos felices¨
(Off)


Música
(Condenaditos - Fabulosos Cadillacs)







Final con escenas del protagonista actuando en cine o televisión.

Propuesta estética

- Tener en cuenta la poca cantidad de luz de las locaciones

- Utilizar planos generales para el cambio de contexto

- Toma de planos detalles para agregarle atractivo a las secuencias

- No abusar del seguimiento, buscar variedad de planos para tomar al protagonista

- Colores fríos


Aplicación Teórica


A la hora de realizar SOY, utilizamos los aportes teoricos de Jorge Preloran y Michael Rabiger que nos proporciono la catedra. En el caso de Preloran, su obra “El cine etnobiografico” fue nuestra referencia a la hora de realizar este proyecto. Del mismo, sacamos ciertas consideraciones como la creación de un vinculo de amistad y respeto para meternos de lleno en su vida y su dia a dia. En esta linea, también consideramos lo que este autor denomina ´´enfoque subjetivo´´ como la manera apropiada de llevar a cabo el documental, ya que a través de esta modalidad se busco representar los conflictos del protagonista, en un sentido social, coyuntural y hasta filosófico. Consideramos que en este sentido el trabajo ha sido exitoso ya que logramos compenetrarnos genuinamente con los problemas de Gabriel  y se ha enriquecido una relación de amistad que el sujeto ya tenia con algunos integrantes del grupo.


De Rabiger tomamos “Dirección de documentales”, texto que nos permitio organizarnos en base a la curva dramática planteada para realizar documentales. De esta manera desarrollamos nuestra historia. Gabriel Galindez se presenta, nos introduce en su contexto y entorno, da a conocer el conflicto (básicamente, el teatro en crisis y como esto imposibilita la inclusión), se llega al climax (experiencias personales como su taller de teatro en una penitenciaria juvenil y su historia personal, donde considera que fue salvado por el teatro) y finalmente se llega a la resolución, el teatro como una pasión que incluye y da felicidad. 

Ficha técnica


Proyecto: SOY
Genero: Documental
Pais: Argentina
Duración: 8 minutos
Calificación: Todo Publico
Productora: Galante Producciones

Integrantes
Iván Lanosa
Nicolás Huerta
Juan Cruz Marin
Ignacio Eguiguren
Federico Bernst

Agradecimientos
Gabriel Galindez
Pompeya Teatro Comunitario
Escuela Común N° 16 Dr. Martiniano Leguizamón

martes, 12 de julio de 2016

Documental

SOY relata la vida de Gabriel Galindez en un documental que busca, además de visibilizar problemas de actualidad, encontrar propuestas y salidas que se corran de la mera exposición de la problemática, siempre desde la óptica particular y el contexto del personaje.





Sinopsis
Gabriel es actor, director y docente de teatro. El documental pivotea entre las dificultades que presenta la coyuntura política de la gestión de Macri para sostener las manifestaciones de teatro independiente, y las vivencias personales del protagonista que van desde un entorno tóxico que podría haber cambiado el rumbo de su vida hasta situaciones fuertes que conmueven a cualquiera.

sábado, 9 de julio de 2016

El teatro como herramienta de Inclusión Social

En el marco de las Jornadas de Asistencia Técnica Presencial del Programa de Cultura del CFI, organizada conjuntamente con el Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Roque, se llevará a cabo en esa ciudad, durante los días 16, 17 y 18 de noviembre, el último módulo de la capacitación “El teatro como herramienta de Inclusión Social” a cargo de la Lic. Mariel Albo.

La creación del taller integracional de teatro para alumnos con capacidades diferentes surge a partir de la experiencia práctica de observar que las personas con capacidades diferentes, al formar parte de grupos exogámicos de personas comúnmente llamadas normales, logran desarrollar progresos notables en sus posibilidades por medio de la imitación de sus pares etáreos.

Son fundamentales en este proceso:

La imitación, como primer paso de conocimiento y reconocimiento de actitudes. La repetición, a través de la cual se van acomodando y perfeccionando los movimientos y los actos. La adecuación, a normas que debe aprender e incorporar para constituirse como un ser social.

El teatro, como reproducción cerrada de situaciones de la vida, presenta estas tres posibilidades: imitación repetición, y adecuación, recreando tres puntos fundamentales de la constitución yoica.


El taller se realiza a través de una metodología teórico-práctica y convoca a todos los interesados en participar el día 16 de noviembre, en la Escuela n° 134 “Fray José de la Quintana”, San Roque, Corrientes. Cabe aclarar que aquellas personas que no hayan presenciado el primer encuentro podrán participar igualmente en esta última instancia.

El teatro peligra a causa del tarifazo


Entre acciones directas de colectivos culturales y promesas de los ministerios de Cultura y Energía, las tarifas aumentan junto con la tensión

El aumento indiscriminado de las tarifas de luz, agua y gas (ver página 5) puso en estado de alerta a la escena teatral comercial e independiente y a los centros culturales. Días atrás, un colectivo llamado Cultura Unida preparó una manifestación original en el hall del Ministerio de Energía. Allí convirtieron en auditorio el primer piso de Paseo Colón 171 y entregaron una carta dirigida al titular de la cartera Juan José Aranguren exigiéndole “una inmediata solución” por la “gravísima situación” que atraviesan los espacios culturales debido a los aumentos de tarifas.

En el mismo ámbito se llevó a cabo una reunión entre administradores de salas y centros culturales alternativos (hay cerca de 200 teatros y 235 salas solo en Capital Federal), Andrés Chambouleyron, subsecretario de Política Tarifaria del Ministerio de Energía, y Enrique Avogadro, secretario del Ministerio de Cultura de la Nación.

Según informaron fuentes de Cultura Unida, desde el Ministerio de Cultura se comprometieron a destinar una partida presupuestaria a todos los espacios culturales del país para cubrir una parte de las facturas de servicios y, desde Energía, intermediarán ante el ENRE y el Enargas para que, si se llega a dar la “tarifa cultural”, se exima de intereses y anule cortes de suministro para los espacios que elijan aceptar el subsidio, hasta que este sea implementado.

Frazadas para espectadores

La creatividad para combatir y manifestarse en contra del tarifazo no tiene límites. La sala “La sonrisa de Beckett”, en Entre Ríos al 1000 de Buenos Aires, entregó mantas para “calefaccionar” al público debido al aumento del 400% en la tarifa de luz.

Otra de las medidas que se tomaron fue que los empresarios teatrales de la avenida Corrientes apagaran todas las marquesinas y desde el teatro independiente hicieran un “apagón cultural” durante un minuto de más de 120 teatros, centros culturales, peñas y milongas.

Hace unos días el Ministerio de Cultura de la Ciudad anunció que otorgaría un subsidio de 50 mil pesos para salas independientes, monto que para Cultura Unida “no llega a cubrir ni una parte de los gastos”.

http://diariohoy.net/espectaculos/el-teatro-peligra-a-causa-del-tarifazo-72770

Tarifazo: una obra que golpea al circuito teatral independiente




El impacto del aumento de tarifas viene golpeando de manera transversal a toda la sociedad y las salas de teatro y espacios culturales no han quedado por fuera de esta situación. Las demandas del sector cultural desde hace tiempo son bien conocidas por los distintos funcionarios de las áreas correspondientes.
La voz de los encargados de estos espacios nos advierten de las dificultades que recorren para seguir abriendo sus puertas. Actores, bailarines, músicos, realizadores audiovisuales y múltiples experiencias artísticas son quienes le dan vida y también están en estado de alerta.

Las salas funcionan por el apoyo incondicional de grupos y colectivos donde la lógica económica no persigue un fin de lucro. En épocas de vacas flacas la odisea financiera que deben sortear para llegar a fin de mes se convierte en el drama a representar. Desde Giro a la Izquierda salimos a entrevistar a algunos espacios de la ciudad de Córdoba para sondear esta situación de ajustes y carestías.